La Serneta

ENTREGA Nº 81   31  DE MAYO DE 2014 

MUJERES QUE DEJARON Y DEJAN HUELLAS EN EL CANTE

                                               -12-

                                      LA SERNETA

                                              

MERCEDES FERNÁNDEZ  VARGAS, gran cantaora gitana, más conocida con el  nombre artístico de LA SERNETA, nació en Jerez de la Frontera en 1840 y murió en Utrera en 1912. Vivió desde los veintitrés años en Utrera, donde se inició como profesional del cante, debiendo haber actuado en los cafés cantantes de su tiempo, aunque no han sido halladas hasta la fecha referencias concretas de este supuesto.

Gozó en su época de un gran prestigio entre la afición y entre los mismos profesionales más destacados, especialmente por su personalísima soleá, estilo por el que ha creado escuela y sobre todo en  la muchas reuniones privadas.

Según afirmó ella misma en una entrevista publicada en 1901, el apodo de Serneta fue: "Porque disen de un pájaro, que le yaman serneta, que es mu ligero, y como yo era mu viva de pequeña, me decía mi mare: ¡Anda, que paeses una sernetiya! Y Serneta me quedó".

Según Juan de la Plata, vivió algunos años en Madrid dedicada a dar clases de guitarra a la aristocracia. En esos tiempos que frecuentaba  a familias importante de la aristocracia madrileña escriben de ella aún con edad avanzada   recordaban la jondura de su estilo por soleá escribiéndose también de su época  final alejada del arte cuando llegó a vivir  del “fiado de ropas, alejada del arte y de su gloria, dice  Roberto de Palacio, que la entrevistó en 1895 en sus  escritos sobre la Serneta en 1901 que  gracias a Chacón, el notable cantaor, pudo dar un concierto en el Liceo Ríus (Madrid). Los años no habían pasado en balde por las facciones de la hermosa jerezana, y júzguese de la sorpresa del público al oír a aquella vieja cantar por soleares como ya no se estila. Los que la conocieron en sus buenos tiempos, recordaban su copla predilecta.

El elogio más contundente sobre la Serneta, su cante y su belleza, lo dejó escrito Fernando el de Triana: "En esta gitana de sin par belleza, volcó la divina Naturaleza el tarro de la salsa y el grado máximo del faraónico estilo del cante por soleá: su voz era de una dulzura incomparable y entre los escalofríos que producían los duendes de sus cantes y aquella cara bonita para virgen, no cabía más factor intermedio que el oloroso vino de Jerez o la clásica manzanilla de Sanlúcar, complemento necesario para estar a gusto en tan simpático ambiente”.

                                     

                                               Cuando murió la Serneta

                                               la escuela quedó cerrá,

                                               porque se levó la llave

                                               del cante por soleá.

En 1963, Ricardo Molina teorizó así sobre las soleares de la Serneta: "Con los cantes de Merced Fernández Vargas hemos tenido mucha suerte. Conservamos cinco o seis soleares suyas. Algunos cantaores, vivos aún, conocieron personalmente a la maestra de la soléa y de ella aprendieron sus cantes. Tal, Pastora Pavón, que de niña pasó temporadas en casa de la Serneta. A la Serneta le gustaba el cante de Pastora. Tanto Pastora como su hermano, el gran Tomás, hicieron magistralmente los cantes de Merced. También solía cantarlos Manuel Torre. Por su conducto han llegado hasta nuestros días salvándose del olvido, pues la Serneta no llegó a hacer discos. En las soleares de la gran cantaora jerezana late el alma de Sevilla. Es la vieja y grave escuela de Triana la que se remoza en el arte inimitable de Merced. Es un eco vivo y directo de la bravía Andonda el que endulza y pasa del grito al gemido en las soleares de la Serneta. La difusión de sus cantes fue enorme. Juan Breva y Chacón los hacían con frecuencia, y los que muchos califican a la ligera de soleares de Juan Breva, son los de Mercedes Fernández Vargas".

Juana Cruz "La Gitana"

ENTREGA Nº 80   24  DE MAYO DE 2014 

MUJERES QUE DEJARON Y DEJAN HUELLAS EN EL CANTE

                                               -11-

                                      JUANA  “LA GITANA”

                            En la Isla yo nací,

                            Mi mare se llama Juana…

Fandango a estilo de  “El Gloria” que Camarón cantaba recordando a Juana Cruz su  madre,  a la que en el barrio las callejuelas le llamaban Juana la Gitana.

¿Quién le iba a decir a Juana que con el tiempo (en 1950) pariría a uno de los más grandes flamencos que ha dado nuestra historia, tal vez la voz musical más dulce que jamás se había oído?

En palabras del propio José Monje Cruz, Camarón de la Isla, esta gitana nacida en la Isla de León en 1913 fue quién le enseñó la base de todos sus cantes “mi mare me parió cantando por bulerías”.

En el año 1934 en la Iglesia de San Francisco, se casó Juana con un herrero que venía de Conil, un gitano fragüero, muy trabajador y aficionado a los cantes más duros y jondo del flamenco. Juan Luis Monge Núñez formó con Juana Cruz una familia honrada y trabajadora y fruto de esa unión “tan flamenca” nacerían  Manuel, Juan, Juan Luis, Curro, José, Jesús,  Remedio…

La Fragua de los Monje, no sólo era lugar de trabajo de Juan Luis sino que también fue sitio de reunión de grandes aficionados que acudían a disfrutar de los cantes que a compás del yunque hacía el gitano a quien a veces acompañaba, al igual que en su casa de la calle del Carmen, su mujer Juana.

A esta casa acudían los mejores aficionados  y artistas consagrado a escuchar a esa gitana, que no era profesional. Cuentan que Caracol, Lola Flores, La Niña los Peines, El Pinto, El Sevillano hablaban del eco misterioso y antiguo que la voz que Juana Cruz transmitía.

Toda la vida de Juana fue muy  dura pues ya de pequeña, huérfana de madre  con tan sólo meses se crió con su tía Isabel y desde muy joven tuvo que trabajar para ayudar a la pobrísima economía familiar, cosa constante a lo largo de su vida, pues sin cuando joven lo hacía para ayudar al sustento de la familia de su tía, más tarde para su casa y sobre todo a partir del fatídico 9 de enero de 1964  cuando muerto el patriarca de la casa, muerto Juan Luis Monje, tiene que dedicarse a trabajar,  pero en este caso ya no era en casa de la Señorita Delfina quien marchó a Cádiz, ahora se dedicaría a limpiar por cafeterías y bares de la Isla.

En el año 1986 falleció la buena de Juana Cruz “la gitana“ y “cañaílla” que dejó una de las mejores huellas, y no sólo por su voz rancia y misteriosa, que tenemos en el cante: Camarón de la Isla

 

Señá Gabriela

ENTREGA Nº 79   17  DE MAYO DE 2014 

MUJERES QUE DEJARON Y DEJAN HUELLAS EN EL CANTE

                                               -10-

                                      “SEÑÁ GABRIELA”

                                     

Casi con toda seguridad la más amplia y fabulosa dinastía gitana, de flamencos y toreros. Familia cuyo primer gran patriarca fue Enrique Ortega Díaz "Ortega El Viejo”, cantaor, esposo de Carlota Feria quien también perteneciera  a otra gran familia cantaora gaditana y fruto de esa unión,  hijos como los cantaores Enrique el Gordo, José el Águila,  Chano o Manuel, bailaores como  Paquiro, o  Rita la Rubia, y cantaora y bailaora como Gabriela Ortega Feria  quién con el tiempo seria “La Señá Gabriela”

Por si no había arte en Gabriela por la herencia recibida de su padre  Ortega el Viejo o de la familia de su madre, la gaditana nacida en la calle Santo Domingo conoce cuando triunfaba con  sus actuaciones en el sevillano café cantante del Burrero al famoso torero El Gallo con quién más tarde se casaría, ampliándose la descendencia  en cantidad y calidad hasta consumarse como la familia con más arte de la historia.

Hijos suyos fueron  los grandes toreros Fernando, Joselito y Rafael conocidos artísticamente como los Gallos. Además su hija Gabriela se casó con su primo Enrique Ortega  El Cuco,  su otra hija Trini con Manolo Martín Vázquez y Dolores con Ignacio Sánchez Mejías, todos toreros  como sus hijos y su marido El Gallo.

En palabras de su hijo Rafael el Gallo Gabriela Ortega Feria cuando bailaba tocaba con los tacones la sinfonía completa, a mediados del siglo XIX actuaba “La Señá Gabriela” en reuniones y cafés cantantes bailando con ese arte que su hijo más de una vez comentara a los aficionados, destacando en siguiriyas y soleares.

Se podría decir con toda la certeza que  en la flamenca Andalucía,  en los tablaos y cafés cantantes de la época, una familia por encima de cualquier otra saga destacó, el apellido Ortega prevaleció por encima de muchos otros por su pureza y raza,  y Gabriela,”La Señá Gabriela”,  dejó una de las más flamencas huellas  en  la historia del flamenco.

La Sabina

ENTREGA Nº 78    10  DE MAYO DE 2014 

MUJERES QUE DEJARON Y DEJAN HUELLAS EN EL CANTE

                                               -9-

                                      LA SABINA

MARÍA LA SABINA

En el siglo XIX nació en Cádiz María Macías Moreno conocida entre su gente como María “La Sabina”.

Esta gitana  gaditana fue una cantaora de familia, de reuniones íntimas, nunca fue quiso cantar como profesional aunque su forma tan honda de interpretar los cantes más puros del flamenco gaditano como las bulerías (según sus propias palabras, lo que más le gustaba son los cantes por fiestas), soleares o los fandangos por soleá, bien mereciera compararla con cualquiera de las grandes estrellas de su época y de  la  actualidad.

                            El cante nació con ella
                            como nacen las amapolas
                            en medio de los trigales,
                            con mucha fuerza y poderío
                            igual que el sol que sale
                            por la mañana iluminando
                            con sus rayos a raudales
                            resplandecer en la orilla del río
                            y los trinos de los pajarillos
                            cantando encima de los árboles.

                                               (El arte de vivir el flamenco)

María, de la familia de los Cigarritos gaditanos casó con “Seis Reales” apodo del jerezano, fragüero y sobrino  del siguiriyero “Farrabú” Juan Sánchez Madrugón, también como La Sabina cantaor no profesional, pues su vida fue la fragua de dónde sacaba para vivir y alimentar a su familia entre las que encontramos a uno de los gitanos que más puro ha cantao por Cádiz “Santiago Donday”

                                   Oscura y sin tener luz,

                            yo estaba malita en la cama.
                            Oscura y sin tener luz
                            entraste y me dio alegría
                            y recobré yo la salud
                            que por ti, hombre malino, tenía yo perdida

                            (Fandango por soleá)

                                  

En 1971 en un grabó para el programa “Ritos y Geografía del Flamenco” representando a los Cantes de Cádiz y los Puertos.

La soleá de Enrique el Mellizo encuentra en María La Sabina un claro ejemplo del respeto a uno de los más  rancios  y puro de los estilos más jondo del flamenco en Cádiz y que sirviera de escuela a generaciones venideras cono la de su hijo Santiago  Donday quién desde su fragua gaditana relanzara la plena pureza de estos cantes.

La Obispa

ENTREGA Nº 77    3  DE MAYO DE 2014 

MUJERES QUE DEJARON Y DEJAN HUELLAS EN EL CANTE

                                               -8-

                                      LA OBISPA

Tía Antonia “La Obispa”  hija de  gitanos emigrantes gallegos que se  asentaron en el Puerto de  Santa María en el año 1870 donde nacería años más tarde, concretamente  el 24 de noviembre del ochenta y seis del mismo siglo XIX. Según todos los que la conocieron y vieron cantar en las muchas  fiestas familiares que participara,  Antonia García Moreno  “La Obispa” ha sido una de las cantaoras  más grandes que naciera en el Puerto de Santa María, matriarca de toda una saga flamenca, pues es abuela materna de los hermanos Orillo del Puerto y de Alonso Núñez  “Rancapino”.  

Por el oficio de su marido siempre relacionado con útiles marineros como clavos, anclas…Antonia vivió alrededor de los pueblos de la bahía gaditana, fundamentalmente en Chiclana, donde dejara descendencia como su nieto Rancapino. Viuda  y joven se instala por el año 1050 en la calle Cervantes en casa de una hija suya donde muere el 12 de abril de 1963  a los setenta y seis años de edad.

                       

Su voz, su compás y su arte en sus “pataítas” por fiesta lo pudieron gozar en reuniones como lo hizo en 1938 José de los Reyes el Negro en el bautizo de un hijo de La Tormenta, gitana vecina de “Tía Antonia” o en la de años más tarde en casa de un familiar de Antonia Gilabert Vargas “ La Perla de Cádiz”  dónde se contaría como los gitanos presentes en la fiesta de dicho familiar se rasgaban la camisa al escuchar los jondos y sentíos tercios de “La Obispa”.

                    Tía Antonia,

                            tu cante por toná

                            me trae aromas

                            a clavito y canela

                            a yerbagüena y azahar.

                            Tu música a yunques

                            y martillos a compás.

                            Y tu voz de terciopelo morá.

                            Desgarran quejío fragüero

                            Templando a fuego

                            Al rojo metal

                            (Antonio Cristo Ruiz)

Son muchas las veces que se ha comentado en diversos trabajos o estudios sobre ocasiones de fiestas en la que  Tía Antonia ha intervenido además de las comentadas como por ejemplo las visitas de El Viejo Agujeta, autor  en la reunión de Alonso el Cepillo de la frase “Lo mejor que hizo su marido: no dejarla cantar, porque en aquellos tiempos hubiera sido una ruina para este hombre, de cómo cantaba esta mujer”

 Según trabajos bien documentados de Antonio Cristo Ruiz un nieto suyo el genial Orillo del Puerto fue quizá el que mejor definió el arte de su abuela como comenta “el flamenco es tan ingrato, que hay cantaores fenómenos que pasan sin pena ni gloria, este es el caso de mi abuela. Yo la conocí cantando en muy buena forma, era genial y lo pueden atestiguar muchos aficionados flamencos que viven todavía, Pastora Pavón Niña de los Peines y su marido Pepe Pinto la oyeron cantar en una fiesta en Chiclana y se la quisieron llevar con ellos a Sevilla. Mi abuelo dijo que tenían que pasar por encima de su cadáver y no le habló más a estos dos grandes artistas”. 

Que fue una gran flamenca y que dejó una herencia jonda no cabe la menor duda y su arte, su compás en amén de artistas consagrados como el mencionado Orillo del Puerto o el de Alonso Núñez “Rancapino” (cantaor por excelencia), los tenemos también entres sus biznietos como Manolo de los Ríos, Rancapino Chico, Ana Rancapino, La Pirila…y tal vez al escribir estos modestos comentarios están ya despuntando más de un tataranieto de “La Obispa”

                       

 

Entrega nº 76 "La Parrala"

ENTREGA Nº 76    26 DE ABRIL DE 2014 

MUJERES QUE DEJARON Y DEJAN HUELLAS EN EL CANTE

                                               -7-

DOLORES LA PÁRRALA

DOLORES PÁRRALES MORENO,  conocida en el cante flamenco como DOLORES LA PÁRRALA,   nació en 1845 en la provincia de Huelva, concretamente en la localidad de Moguer  muriendo en  su pueblo en el año 1915, (Aunque algunos comentan que muriera en Sevilla).

                                                        

Coinciden muchos estudiosos y aficionados  que tal vez se trate de una de las figuras más notables  que Huelva diera cante flamenco.

Casó con el guitarrista Paco de Lucena quién le acompañara en sus importantes actuaciones y no sólo en los cafés cantantes de la comarca como el de Plaza del Marques de Moguer sino en sus flamencas salidas por Granada en 1884 o en el mismísimo París en 1880.

                                      Moguereña soy, señores,

                                      y lo llevo mucho a gala

                                      porque en todas las naciones

                                      La Parrala es la que gana.

                           

De sus actuaciones en el granadino café de la Plaza de la Marina junto a la Macarrona, el poeta de Granada  Federico García Lorca le dedicó la tercera de sus "Viñetas flamencas": “Lámparas de cristal y espejos verdes, sobre el tablao oscuro, la Párrala sostiene una conversación con la muerte, la llama, no vuelve, y la vuelve a llamar, las gentes aspiran los sollozos, y en los espejos verdes, largas colas de seda se mueven”. 

                                     Dolores la Párrala cantaora,

                                     fuente de buena inspiración,

                                     para el mundo del flamenco

                                     y para todo el buen escritor,

                                    ella es  el puro arte de Moguer,

                                    que corre por toda Andalucía

                                    como por todo el mundo entero,

                                    su grandeza y el bien saber

                                    para sabios y poetas.

Aunque onubense de nacimiento su carrera artística se fragua en Sevilla, siguiendo los cantes del Maestro Silverio Franconetti, dominando los cantes de la siguiriya, la liviana, la serrana, los polos y por supuesto el cante de la soleá que realizara  con suma facilidad, hasta el punto que sus estudiosos como Fernando de Triana escribiera sobre “su facilidad pasmosa” para interpretar sus cantes. Este mismo escritor amigo de la Parrala, que a su vez fue maestra de Antonio Silva “el Portugués”,  cuenta como la genial cantaora muere en sus brazos mientras musitaba una letra por siguiriya, “La cantaora-decía-más genial que se ha conocido hasta la fecha.”

Hermana de Dolores fue Trini la Parrala conocida por sus éxitos en los café cantantes interpretando pregones aflamencados, artista que inspirara al poeta  Rafael de León para componer uno de sus temas más conocidos e interpretado por casi todas las artistas de la copla, como es el casa de Marifé de TRiana, una de las grandes artistas que mejor aflamencó la copla.

                                     

La Saeta - 2-

MUJERES QUE DEJARON Y DEJAN HUELLAS EN EL CANTE

                                               -6-

LA SAETA -2-

                            Pilatos te condenó

                                   ante el pueblo soberano.

                                   Han pasado veinte siglos,

                                   Y otros se lavan las manos.

Como sucede en los distintos palos flamencos,  los canten no se hacen igual en las distintas comarcas flamencas, se ha  dicho y comentado en innumerables artículos flamencos que por siguiriya no se canta igual en las fraguas de la  cava trianera que en los rincones jerezanos de Santiago o San Miguel, la zambra suena distinta en el Sacromonte  granaíno, así como el dejillo de Huelva con sus cantes es singular o que las Alegrías en Cádiz tienen como otro sabor, un pellizco y un ángel especial. Pues igual sucede con la Saeta y no sólo por lo de la formas distintas en  Puente Genil, las mencionadas cuarteleras, la Saeta Vieja de Arcos o las también comentadas Marcheneras sino que los mismos estilos saeteros, por martinetes, carceleras, siguiriyas…son distintas, tienen otros matices, variados melisma según la rica comarca cantaora en la que se siente ese aguijón en el corazón ante la plegaria al Cristo.

 En Jerez, donde impera el rancio estilo saetero por siguiriya encontramos como en sus muchos cantes cantaores y cantaoras que también dejaron sus huellas, es el caso de  Isabelita de Jerez de quién dijo el flamencólogo jerezano Juan de la Plata que era la embajadora de los cantes de Jerez.

Por otra parte otro  ejemplo de esas variedades de estilos lo podemos apreciar en este caso en esas saetas antiguas que el Alhaurín el Grande dedican en homenaje a la cordobesa María Zamorano la Talegona cantora que imprimía a sus primitivas saetas cordobesas una voz jonda plena de sentimiento.

En Huelva sus  saeta llamadas viejas o antiguas, encontramos tres pueblos con su personalidad en esta plegaria que desde tiempos remotos hacen especial su rezo, se habla de Ayamonte con largos  y continuados tercios que con aires como si se tratar de pregón, hacen la saeta al pausada y monótona.

En Moguer aparecen estilos según se refieran al de la Oración en el Huerto, la Justicia  o la Sentencia, una corta como la Oración en el Huerto o otras como las otros dos algo más larga y extensa y tal vez monótonas como las que se oyen en Ayamonte. Algo parecido ocurre en la cuna del fandango pues Alosno tiene también tres claros estilos saeteros propios, son lamentaciones con alargados tercio

Como sucede en Córdoba con María “La Talegona” encontramos en Málaga a una genial saetera: “La Faraona” como la llamara “La Niña de los Peines” por el especial empaque que poseía María Martínez Cardo,  tal vez la saetera más popular de la Málaga cantaora.  Mujer –“La Faraona”- que sirviera de ejemplo a nuevas generaciones como Ana Fargas o  Diana Navarro quién dice que la saeta es para ella un referente  por lo que le aporta y emociona cuando en la calle nota ese íntimo sentimiento al cantar directamente a la imagen de un Cristo o una virgen,  o la malagueña afincada en Álora Antonia Contreras que destaca por el poderío que imprime a sus estilos saetero pues a su inconfundible y privilegiada voz hay que unir los giros y musicalidad que imprime a su cante. El números de mujeres malagueñas es muy abundante pues no sólo tenemos a las mencionadas sino que en el ayer y en el hoy flamenco encontramos digna  heredera de esta escuela cantaora que nos ha ofrecido y nos ofrece  esos etilos que enlaza el martinete con la siguiriya de una formar personalísima como el ejemplo de Antonia Contreras.

Cada provincia tiene sus comarcas cantaoras y en las saeta tal vez se agudiza más pero en Cádiz sin duda alguna la amplitud de los estilos se encuentra repartidos por sus flamencas zonas, va de la siguiriyera, ya comentada de Jerez, a la vieja de Arcos o a la de los Puertos y Cádiz con claro sabor a cambios por martinete o también la saeta carcelera al compás de la horquilla como nos muestra la gaditana Carmen de la Jara.