Conocida como “La
Pirula”, esta gitana del barrio del Perchel y de nombre DOLORES
CAMPOS NIETO, nació en Málaga en
el año de 1915 donde, acompañada
generalmente con el toque del Cañestro o
del Calderero, dedicó su corta vida artística pues nos dejó a la temprana edad
de treinta años.
Todos los estudiosos del
flamenco coinciden al afirmar que esta joven cantaora es la creadora de los
famosos tangos de Málaga que más tarde divulgara su discípula Enriqueta Reyes Porras, “La Repompa de Málaga”,según contara “LaCañeta de Málaga”, hija de “La Pirula”,
Cantaora de postín Malagueña,
con mucho arte de su tierra,
orgullo para toda la afición
y para toda España entera,
con toda su bravía y poder
La Pirula fue para la afición
una reina con su bandera.
Pero no sólo se dio a conocer por los
cafés cantantes malacitanos o las
fiestas particulares, cantando sus personales tangos sino que también además de
gran bailaora alcanzaron bastantes éxitos sus interpretaciones en palos como
los fandangos, las soleares, bulerías y bulerías por soleá…
En su obra Arte
y artistas flamencos, el conocido flamencólogo Fernando el de Triana, nos habla de Paca
Aguilera (Francisca Aguilera Domínguez)
como la cantaora que mejor imitó a la Trini, con tanta exactitud escribía, “que en ciertos
momentos y detalles de los cantes no le faltaba más que llamarse Trinidad”.
A él le supo el
honor de ser quien presentara a esta rondeña en un escenario de la localidad
murciana de Cartagena, tras conocerla
cuando aún era una niña cantando con el acompañamiento a la guitarra de su
hermana María en Villasís (Sevilla)
En el siguiente enlace podemos escuchar un cante por petenera grabado en disco de pizarra. Aunque tiene mal sonido, como es natural en este tipo de grabación tan antigua, podemos apreciar el eco de esta primitiva petenera que en este caso interpreta nuestra cantaora de Ronda.
Francisca Aguilera Domínguez
conocida como PACA
AGUILERA fue la
décima de catorce hermanos y fue su hermana, la anteriormente mencionada María quién
la introduce desde muy temprana edad, en el mundo del flamenco, actuando en
cafés cantantes como “El Pollo”, “El Horno” o “La Primera de Ronda” de la malagueña
Ronda donde naciera un 15 de enero del
último tercio del siglo XIX, concretamente en el año 1867.
Su arte se extendió
a lo largo de su carrera,
con los brazos abierto
Madrid la supo acoger,
y
desde Madrid a cielo
Paca Aguilera se nos fue.
Pero no sólo en
esos cafés cantantes conocieron su gran voz o la personalidad que imprimía a
sus cantes rondeños sino que también divulgó el arte flamenco serrano por los
cafés cantantes de Sevilla, Cartagena, Málaga donde obtuvo grandes éxitos para
recalar finalmente en la capital de España desde dónde ya no la dejaría salir,
dejándonos el 18 de enero de 1913
con tan sólo 46 años edad y como
consecuencia de una gastroenteritis.
Cuentan que conoció al Maestro malagueño Juan
Brevacon quien actuará en el Teatro Romea en Madrid y que tal vez a su
lado mejorara su manera de interpreta el cante por malagueñas, compartiendo cartel
también con grandes artistas como El Niño Medina, El Mochuelo o La
Argentinita entre otros
En Málaga, el 16
de Agosto de 1937, nació una de
las figuras irrepetible que nos ha dado el cante, vio la luz por vez primera: La Repompa
de Málaga, cantaora gitana y artista desde que naciera en la calle de La Puente del malagueño y
gitano barrio del Perchel, pues de niña ya era escuchada por sus paisanos
cuando cantaba por los bodegones o
tabernas de su barrio o del vecino barrio de la Trinidad.
Su vida fue intensa
aunque muy corta de edad pues nos dejó
con apenas 21 años, concretamente el
seis de mayo de 1959.
En el tablao “El
Refugio” cogió fama, formó parte del conocido grupo Los Vargas junto a la Quinca,
Pepito Vargas y La Cañeta (hija de la Pirula) a la que conoció gracias al guitarrista “Niño de Almería” quién la introdujo en el grupo.
Nació
para cantar por la gracia de dios,
tuvo tantos
éxitos en sus cantes
que sorprendió
a toda la afición,
su arte le
brotaba de lo más jondo
de todo su
cuerpo alma y corazón,
era la gitana
más guapa que dios creo
para saber como
se canta en Andalucía
La Repompa de
Málaga así ella nació,
tiene un
letrero en el cielo con su nombre
junto a todos
los grandes maestros del cante.
Poco después PastoraImperio la
contrató en Madrid para una larga temporada. Actuando junto a grandes como Porrina
de Badajoz,El Beni de Cádiz, Farruco, o
la anteriormente mencionada Pastora Imperio.
Enriqueta de la Santísima Trinidad de los
Reyes Porras que así era su nombre completo, dejó a pesar de su corta
edad un largo recuerdo de su arte, fue
precursora de un estilo de tangos que
aunque sea originalmente de la gran
cantaora malagueña La Pirula, se
popularizaron como tangos de la Repompa tangos que más tarde han defendido con gran
maestría su hermana la Repompilla y la hija de la Pirula, La Cañeta de Málaga
Según nos cuenta
"Demófilo" a través de su asesor Juanelo de Jerez, una tal Dolores
natural del gaditano pueblo de Paterna de Rivera afincada en Triana dio lugar al nombre de petenera por
derivación normal entre nosotros de la palabra paternera.
Según esta misma leyenda que
parece ser que algo de cierto existía, ésta Dolores debía de ser una mujer de
una personalidad fuerte, cruel y tal vez despiadada con los hombres causa por
la que perdieran la vida casi siempre de forma violenta varios de sus amantes
dando motivo con el pasar de los tiempos a las posibles supersticiones
negándose todavía sobre todos algunos gitanos a interpretar dicho cante bajo el
peligro de caer en desgracia.
"Quién te puso Petenera
no te supo poner nombre,
que debía haberte puesto
la perdición de los
hombres."
De
esta cantaora sabemos que era una "guapa moza", que vivió en una choza de zona llamada la “Pasadilla de Jiménez”y que de allí pasó a vivir al paternero
“Callejón de los Ahorcados”, cerca del conocido “Pozo de Medina”, donde Dolores iría por agua y en el que desde el año1982se ubica un monumento creado por el
escultor de Alcalá de los GazulesJesús Cuesta Arana.
“Calle de Pozo de Medina
pon crespón en tus ventanas
porque ya "La Petenera
no bajará más por agua”.
(Serafín Galán)
Todo mundo del flamenco se muestra de acuerdo y se
reconoce a la lo calidad de Paterna de
Rivera y por supuesto gracias a su más añeja embajadora el nacimiento de este
palo flamenco, por ello no se puede
hablar de Dolores la Paternera o La Petenera sin que se nombre este palo
flamenco cuyo contenido de sus letras generalmente dramático unido a su leyenda
aumenta aún más ese aire de misterio que la envuelve hasta el punto que por una
de sus misteriosas coplas se ha llegado a decir que el origen de la petenera
era judío. Pero el profesor García Matos, destacado musicólogo, ha demostrado
mediante sus trabajos de investigación, que
dicha influencia carece de sentido, siendo la siguiente letra de
peteneras una más de las muchas letras que con esa melancolía y sentimiento la
caracteriza.
"¿Dónde vas bella judía
tan compuesta y a deshora?
Voy en busca de Rebeco
que estará en la sinagoga."
Tachada en un
principio de cante intrascendente y de
canción aflamencada de manera injusta, ha demostrado que se trata de uno de los
cantes flamencos de mayor intensidad dramática y de mayor dificultad en su
interpretación
En
Paterna de Rivera, con el paso de los años el cante de la Petenera se hizo más
fuerte e importante, y en el año 1972 un
grupo de buenos aficionados como Plácido
Romero Mota, su hermano Paco, Teodoro Pecino, los cantaores locales Antonio
el Perro de Paterna, Rufino de Paterna, el Niño de la Cava, el maestro
y poeta arcense José Luis Tejada, el locutor Pepe Marín entre otros con el ayuntamiento paternero a la cabeza iniciaron
un concurso flamenco que hoy es modelo y por donde han pasado las mejores
figuras del cante, toque y baile flamenco
crearon El Concurso
Nacional del Cante por Petenera
El
contenido estrófico de La petenera es a base de cuatro versos octosílabos con
rima asonante en los pares; en su compás algunos ven algo de soleá pero mucho
más libre y otros le notan afinidad melódica con algunas formas de malagueña quizá en este último caso por
influencia de Don Antonio Chacón quién
se la escuchara al Medina el Viejo para más tarde una vez aprendida, imprimirle ese sello particular que el gran Chacón daba a todos
sus cantes.
Hoy en día al
hablar de peteneras se hace diferenciándolas en petenera chica y petenera
grande o bien en petenera corta y petenera larga. A esta última la llamada
larga o grande algunos aficionados la identifican con la de Medina el Viejo
(ese cantaor jerezano que parece ser la creó a partir de una primitiva que
sirviera de introducción y que el escuchara de la mismísima Dolores). Pero
quién verdaderamente dio al cante por petenera sobre todo a la grande, la
dimensión que actualmente tiene fue sin lugar a duda Pastora Pavón "La
Niña de los Peines" hasta el punto que unos habla de petenera chica y petenera
de Pastora (tal vez erróneamente). De
toda forma cuando se habla del cante por
peteneras se hace de antes y después de La Niña de los Peines
"Ven acá, remediaora
y remedia mis dolores,
que está sufriendo mi cuerpo
una enfermeá de amores."
(Petenera corta o chica)
"Quisiera yo renegar
de este mundo por entero,
volver de nuevo habitar,
¡mare de mi corazón!
por ver si en un mundo nuevo
encontraba más verdad."
(Petenera grande de la Niña de los Peines)
El desgraciadamente
desaparecido paternero Teodoro Pecino con el que me unió una gran amistad, escribió en la Exaltación de la tercera edición del Concurso Nacional de Cante por Petenera en
1.974.
“Paterna,
rincón gaditano, situado geográficamente en el centro de la provincia, azotado
por el levante, como único producto del sudor de sus habitantes, tuvo que ser
la cuna de una mujer que nos dejó el regalo de un cante: La Petenera, mezcla de
embrujo y dolor, triunfo y tristezas, amores y muertes, en realidad un misterio
que hizo cante”.
De las gargantas
llorando
brota siempre este cantar
"pa" que el mundo entero sepa
que he muerto de tanto amar.
En
Málaga durante el año 1868, nació la cantaora que sin lugar a dudas realizó los
cantes primitivos de la malagueña con mayor sentimiento, TRINIDAD
NAVARRO CARRILLO, conocida con el
artísticamente como LA TRINI, no sólo como
se indica con anterioridad fue una intérprete genial que realizara sus
cantes con el más puro de los sentimientos sino que además, creó a lo largo de su vida varios tipos de
malagueñas consideradas como afirma Martín Salazar como cantes de
transición entre esas añejas malagueñas y las que más tarde realizara
cantaores como Don Antonio Chacón o Francisco Lerma “Fosforito” aunque
del primero se afirma que algunos de sus más geniales y populares cantes por
malagueñas fue una recreación de “La
Trini”.
Siquiera por compasión
escríbeme alguna vez,
que yo tengo el corazón
marchito de padecer
que ya no siente ni el
dolor.
Desde muy joven. La Trini se dedicó al cante, siendo conocida no
sólo por Málaga sino por toda la
Flamenca Andalucía ya que no hubo un rincón, un café teatro que no conociera a
esta máxima figura femenina del cante por malagueña por su capacidad creadora y
por su capacidad al interpretar sus cantes.
Su vida siempre estuvo llena de sinsabores y no sólo por lo
humilde de su infancia familiar sino por los variados problemas que en su vida
le enfrentó como el accidente de la pérdida de un ojo o la operación de un
tumor de vagina en el año 1897
No se borra de mi mente
el día catorce de abril
siempre lo tendré presente
pues ese día me vi,
a las puertas de la muerte.
Trinidad Navarro no dejó nada grabado y sus cantes nos llegó a través de Chacón,
Sebastián el Pena o de la
cantora de Ronda Paca Aguilera.
Durante muchos años regentó el ventorrillo La Caleta al que le
puso su nombre y donde no faltó una buena reunión de cante.
Allí en su
Ventorrillo la encontró el estudioso Fernando el de Triana que cuando le
escuchó dijera que “Mientras más se agotaba físicamente, más sublime era el arte que iba
descubriendo, hasta el extremo que en sus últimos años, cuando ya no cantaba en
público y, de cuando en cuando, alternaba unos momentos en algunas de las
reuniones que frecuentaba su famoso ventorrillo, entonces era cuando estaba
verdaderamente incopiable. ¡Qué cosas le hacía a los cantes!
Cantaora
de un gran prestigio,
siendo
en todos los tiempos
la
más querida e imitada
por
todos los grades maestros,
Sus
cantes por malagueñas
deja
una bonita escuela
para
continuar en el arte,
con un estilo sin igual
para la más pura afición
que adoramos el flamenco.
La
historia de cante flamenco es, desgraciadamente, corta en edad y expresión. La
flamencología moderna está haciendo un gran esfuerzo –como en su momento afirmara Fernando Quiñones- para reconstruir una de las
expresiones folklóricas más ricas del mundo: el flamenco.
Y este
es el caso -por tradición oral solamente- de una cantaora de la que sabemos ha sido básica en el cante: María Borrico.
¡Qué nombre tan poco romántico para
cantaora tan extraordinaria! Parece ser que esta cantaora era de raza gitana y
que nació en San Fernando en 1830, así al menos la sitúa el padre de los
hermanos Machado Don Antonio Machado
Álvarez "Demófilo”. El autor de
Colección de Cantos Flamencos, primer texto que nos esclarece el oscuro mundo
de nuestro arte, nos dice de María Fernández que esta cañaílla fue famosísima
cantaora de seguiriyas, de entre las que se ha hecho célebre su conocidísima de
"cambio" o "cabal":
Dice mi compañera
que no la
quiero,
cuando la
miro, la miro a la cara,
yo er
santo pierdo".
Este
cambio o remate ha sido usado por todos los cantaores contemporáneos
posteriores a ella como final de serranas, seguiriyas y livianas, cuentan que
el mismísimo Silverio Franconetti, su gran admirador, usaba este cambio
siguiriyero como macho de su Liviana o de su cante por Serrana.
María Fernández Fernández fue la
hermana mayor de Pedro Fernández, "El Viejo de La Isla." Según
estudioso de la época, gracias a ella
encontramos un estilo de seguiriya que
ha sido varias veces comentado como un
engarce entre las seguiriyas más antiguas
y modernas.
Con el nombre de María de Montemayor
de todos los Santos fue bautizada en su ciudad natal de la Isla de León. Hay
flamencólogos que opinan que su cante recuerda al de Perico Frascuela o al de
Juan Junquera
RITA JIMÉNEZ GARCÍA, conocida artísticamente como Rita
La Cantaora nació en el año 1859
en Jerez de la Frontera en cuyos Cafés Cantantes se inició para destacar más tarde junto a “ grandes”
como La
Macarrona o el malagueño Juan Breva en locales flamencos como
el madrileño Café Romero.
También al principio de su carrera artística,
esta jerezana llegó a actuar con ilustres como el gaditano Francisco Lema “Fosforito” o “La Coquinera” y años
más tarde con artistas como Escacena o Manuel Pavón.
Los cantes por Malagueñas,
soleares o sus personales bulerías son los estilos por los que destacó de forma especial Rita la Cantaora. En 1906 figuró en el cuadro flamenco de El Café del Gato
Inmortal
quedo para la historia,
que
tendría aquella cantaora
que
se gano al mundo entero
con
solo abrir y cerrar la boca,
su
grandeza era tan grande,
que
conquisto a toda la gente
con
solo demostrar su puro arte.
Además de cataora, excelente
por los palos festero antes mencionado, destacó también por su arte con el
baile, de hecho muchos aficionados recuerda más a una Rita bailaora que
cantaora. Sobre el dicho popular en las tierras gaditana de “Eso lo va a
hacer Rita la cantaora” hay variedades de opiniones, pues unos comentaron que se debía a la
mala relación que la jerezana (por su carácter) tuviera con otras compañeras en los distintos tablaos, otros sin embargo opinaron en su momento que se
refería a la disposición de Rita para satisfacer la solicitud de los
espectadores, cuando éstos pedían a otras artistas alguna canción extra y las
compañeras respondían con el mencionado dicho popular, lo cierto es que a
ella nunca le gustó tal expresión para
con su persona.
En 1934 en el conocido Café
de Magallanes Fosforito el Viejo organizó un
festival benéfico que a la postre sería la última actuación de ella,
quien tres años más tarde con setenta y ocho años de edad en Zorita del Maestrazgo (Castellón) y por los avatares de la
guerra civil nos dejó este genial cantora y bailaora.
