Canastera

LOS PALOS DEL CANTE -20-

CANASTERAS

En opinión de la mayoría de los estudiosos de nuestra cultura más ancestral, la mayoría de los cantes fueron fraguándose desde el último tercio XVIII hasta aproximadamente los inicio del XX y como insisten muchos críticos en sus escritos, desde la época de los Cafés Cantantes nada "nuevo" se ha hecho, criticando la falta de creatividad en el cante flamenco actual  por lo que algunos creen que  ya está todo hecho y que cualquier intento de crear algo nuevo es una adulteración que acabará con la pureza y con la autenticidad del cante.

Sin embargo, sin discutir si se adultera o no las esencias del flamenco, el cante por colombiana es una creación de Pepe Marchena a partir de una canción del mismo maestro de Marchena y hoy en día es un palo flamenco más, adaptado a los compases bien de tangos o bulerías que muchos artistas en sus  repertorios contemplan.

Algo parecido sucede con nuevos estilos que van poco a poco interesando a los actuales artistas, porque son ellos  los que pueden confirmar o no la evolución de intentos como las galeras de Juan Peña “el Lebrijano” o La Canastera de José Monje Cruz “Camarón de la Isla”.

Con el  nombre de Canastera se conoce al disco número cuatro de Camarón y Paco de Lucía y en él ya aparece como cante con tonos de la Rondeña, creado por esta genial pareja de nuestra reciente historia flamenca.

En un primer momento y lógicamente como suele suceder con algunos cambios, éste, el cante de la Canastera tuvo bastantes críticas entre muchos aficionados, acostumbrados a escuchar los cantes del de la isla con toda su pureza y respeto a las raíces jondas del cante.

Sin embargo poco a poco La Canastera, tomando, aunque con el tono rondeño antes comentado, la estructura del fandango de Huelva, va cogiendo su sitio entre los nuevos estilos flamenco

La Canastera en palabras de Faustino Núñez, fue una apuesta fuerte de Camarón, como un reto a los más puristas del flamenco actual que criticaron la falta de ortodoxia de este nuevo estilo y la interpretación que a veces realizara de algunos otros palos.

Pero este nuevo estilo, apenas escuchado desde la muerte del  maestro de San Fernando, necesita para su arraigo que los aficionados o artistas se interesen por él, lo versionen  con sus sellos personales y hagan que sea escuchado por el público para que se vaya conociendo y así extendiéndose hasta convertirse verdaderamente en un cante más de nuestra nomenclatura y ese es el caso de Ginesa Ortega con su  “Rebeldía Gitana” y la de Fernando Terremoto-hijo- con esos tercios añadidos al final del cante al más puro estilo jerezano de bulería.

                                                                                                                                                       

El cante por Chufla

LOS PALOS DEL CANTE -19-

CHUFLAS

El palo flamenco  Chuflas es un cante de los que se denominan  festero, de jaleo, con golpes,  mucho compás,  que imprime un carácter desenfadado y podríamos decir hasta guasón y burlón. El cante por Chuflas es con toda probabilidad el antecedente de  las bulerías en el podemos asegurar, actualmente se ha convertido.

Constancia de este estilo de cante lo encontramos en el suplemento de “Alrededor del Mundo” donde aparece allá por el año 1901 una especie de fotografía con el bailaor Antonio de la Rosa como bailaor de  Chuflas, comentándose en dicho suplemento que el tal Pichiri, así apodaban  al bailaor Antonio de la Rosa, realizaba el baile de Chuflas con pasos picantones parecidos a los ritmos de los tangos que los negros nos trajeron del otro lado del océano.

Pero lo realmente claro,  según casi todos los expertos, es que  La Chufla está  claramente emparentada con los cantes festeros, con la jerezana bulería como se puede apreciar en la grabación de El Garrido de Jerez,  tierra donde con todas las garantías se fraguaría la bulería a partir de estos compases que como buen jerezano El Garrido realizó y realzó de manera admirable.

Otro claro ejemplo lo encontramos en Cádiz donde se canta estas coplas  octosílabas de cuatro y a veces de tres versos, con su particular gracia, con ese sello y salero tan especial que imprimen los de la capital gaditana como es el caso  tan peculiar de Manolo Vargas y de la recientemente desaparecida Mariana Cornejo.

El cante por colombianas

LOS PALOS DEL CANTE -18-

COLOMBIANAS

En el año 1931 José Tejada Martín  Pepe Marchena, compone una canción a la que titula “Mi Colombiana” y parece ser según el guitarrista Rafael Nogales que el maestro de Marchena se inspiró en una canción vasca de título “El pájaro  carpintero”. Un año más tarde el genial tocaor Ramón Montoya, realizó una nueva versión para el marchenero pero en esta ocasión el cante iba ligado a dos voces, siendo el Niño de la Flor el acompañante de Pepe Marchena.

 El poeta Hilario Montes compuso en el año 1933 una canción con el nombre de “Quisiera cariño mío” que se grabó con la musicalidad de esta segunda versión y en donde claramente se aprecia esas estructuras, esos matices del cante por colombiana como en la actualidad se conoce, por lo tanto aunque se le incluye en los mencionados estilos de ida y vuelta junto a la vidalita, guajira, habanera, rumba, milonga…la realidad es que su creación es en esta zona del atlántico y no en la orilla americana, conservando esos sí alguna similitud con los estilos de ida y vuelta por, tal vez, su acercamiento común a los compases del tango flamenco. 

                                    

Quizá éste fuera uno de los argumentos para que el poeta gaditano Fernando Quiñones incluyera a la colombiana entre los cantes de ida y vuelta, cuando en realidad, hay que reiterar que la creación se debe al maestro de Marchena con la inestimable colaboración de Ramón Montoya.

                                       "Quisiera, cariño mío,

                                         que tú nunca me olvidaras,

                                         que tus labios con los míos

                                         en un beso se juntaran

                                         y no hubiera en el mundo

                                         nadie que nos separara."

La fórmula estrófica es el de una copla de seis versos con estribillos característicos de dicho palo, incluso para cantar a dúo, manera que le gustaba  hacer como se ha expuesto anteriormente a Marchena y así se contempla en sus grabaciones antes indicada o en las formas seguidas por otros cantaores que han realizado interpretaciones sin apenas variaciones, salvo las referidas al compás pues hay maestros que han realizado la colombiana a ritmo de tango, de bulerías, incluso del fandango.

                                                   "Me gusta estar en la sierra

                                                     cuando nace el nuevo día,

                                                     me acuerdo de tus amores

                                                     y de tus malas partías

                                                    me consuelo con las flores

                                                    tu eres toda mi alegría.

A lo largo del siglo XX se puede considerar por la mayoría de los aficionado que estas canciones pasan a convertirse en un nuevo palo flamenco, aunque en un principio algunos de los estudiosos del flamenco lo denominaran como cante aflamencado,  lo cierto es que durante los años sesenta del pasado siglo este palo se revaloriza y se enriquece con nuevos modalidades  por la gran cantidad de artistas que incluyen este cante en sus repertorios  como Manuel Vallejo, La Niña de la Puebla, Juan Valderrama, El Carbonerillo, Pepe Pinto, Chano Lobato, El Perro de Paterna o Ana Reverte cantaores del ayer y hoy de estos cantes aflamencados.        

Del Levante... "La Cartagenera"

CARTAGENERA

La Cartagenera como uno de los cantes llamados de Levante está totalmente hermanado a los también llamados cantes mineros propios de las zonas mineras de Linares, Almería y La Unión y como tal en el áspero dramatismo, en su quejido lastimero sobre las penalidades y opresión  como suelen reflejar las letras de estos “primitivos fandangos locales” que originaron este difícil palo flamenco como es la Cartagenera, encontramos los duros tonos que recuerdan a veces esos “cantes de marugá” del que se hablaba  ya desde la época de “el Rojo el Apargatero”.

Sin embargo la Cartagenera no tiene esos aires mineros de sus hermanos tarantas o tarantos  ni en sus letras ni en sus compases, estando más cerca tal vez de los ecos de la malagueña y siendo un cante generalmente sujeto a interpretaciones de profesionales, estilo difícil de realizar   pero  de dulces matizaciones de los que Don Antonio Chacón y la Niña los Peines hicieron verdaderas genialidades en las dos conocidas modalidades de cartageneras.

                                               "Si vas a San Antolín,

                                                             a la derecha te inclinas,

                                                             verás en el primer camarín

                                                             a la Pastora Divina

                                                            que es vivo retrato a tì."

                                                                                   (Cartagera de Chacón)

                                

Grandes intérpretes de este palos al igual que los otros cantes de Levante fueron desde El Rojo el Apargatero, la inmortal figura de estos cantes, hasta el  muy veterano Antonio Piñana, nombres como El Pechinela, el Pajarito, el Porcelana, Juan el Albañil, Conchita Peñaranda "La Cartagenera", El Peluca, Paco el Herrero, El Panocha, El Chilares, Nolasco …, pasando por el magisterio del propio hijo de El Apargatero, Antonio Grau Dauset, quién entre otros enseñara al sevillano y compañero suyo Manolo Escacena y al anteriormente mencionado Piñana, verdadero transmisor de los cante de El Rojo El Apargatero.

Los Palos del Cante -17- La Carcelera-

LOS PALOS DEL CANTE -17-

CARCELERAS

Este palo flamenco, perteneciente al grupo de las tonás, como sus hermanos martinetes, deblas… está formado por una estrofa de cuatro versos de ocho sílabas, repitiéndose al realizar el cante el 1º, 3º y cuarto verso. Existiendo también otro tipo de carcelera de cinco versos pero en este caso al interpretarse la misma se repite el primero con el quinto y último verso.

Aunque en principio se le podría denominar como una toná más con el pasar del tiempo, toma su nombre por las alusiones de las  letras de sus coplas a la cárcel, trabajos forzados o las duquelas de los presidiarios.  Por lo tanto con las Carcelera se transmiten las ducas, sufrimientos o quitas de quienes sufrieron la cárcel.

                                      Al subir por la escalera

                                               en el primer calabozo

                                               oí una voz que decía,

                                               lástima de tan buen mozo

                                               con la libertad perdida.

Cómo se ha escrito y comentado a muchísimas ocasiones el cante por Carcelera no sólo es un cante de denuncia por una situación penitenciaria sino que es sobre todo es un grito de libertad, la tan ansiada libertad que desde siempre defiende y reclama el pueblo gitano, harto de tantas persecuciones a la que la historia les ha sometido.

Con la musicalidad de la Carcelera encontramos también un estilo de saeta que se usa bien saliendo directamente por Carcelera o acabándola a forma de remate de la misma.  

          

Con el nombre de Carcelera también se conoce a La asociación Cultural fundada en Madrid en 1973 cuya misión es realizar recitales  flamenco, cursos sobre teoría y práctica del flamenco en todas sus modalidades (toque, baile, compás y cante) para asociaciones de vecinos, colegios mayores, Universidades…bajo la batuta de José Luis López del Río.

El cante por Caracoles

LOS PALOS DEL CANTE -16-

CARACOLES

Al igual que sucede con el Mirabrás, también tiene algo que ver con su origen Tío José el Granaíno, datan de mediado del siglo pasado, derivando como su hermano el Mirabrás de un primitivo pregón, su compás como los otros estilos de cantiñas ya comentado son idéntico al de las Alegrías.

Sus letras que dan lugar al nombre de esta cantiña la encontramos en un álbum de canciones andaluzas compuesto por Don Manuel Sanz titulado "El Genio de Andalucía" siendo la canción en concreto " La Caracolera" y de ella entresacamos estas letrillas que como se indica dio lugar al nombre del cante  por Caracoles.

                                       “¡Caracoles!

                                       “¡Caracoles!

                                         hermano que ise osté

                                         que son mis ojos dos soles

                                         vamos viviendo chorré."

Existió también otro pregón " La Castañera " de la zarzuela Jeroma la Castañera estrenada en Madrid el tres de Abril de l.843, de la que el autor de la música fue el maestro Soriano Fuertes y de la letra el actor Mariano Fernández, interpretándola Matilde Díez:

                                      " Aunque vendo castañas asás

                                         aguantando la lluvia y el frío

                                         con mi moño y mis medias calás

                                         soy la reina para mi querío.

                                         Regordonas; que se acaban,

                                         sin moneas se darán

                                         ca rumbosa no me ganan

                                         los usías de gabán."

A parte de Tío José el Granaíno que fue quien lo llevó a los cafés cantante como una cantiña para bailar, lo popularizó Paco el sevillano, aunque quien verdaderamente los reforma, los engrandece, dándole fama constituyéndolo definitivamente en estilo flamenco fue Don Antonio Chacón quien le añade en la primera parte entonaciones de Romera, pausando el ritmo y dejándolo como cante para escuchar, madrileñizando sus letras y dándole la bien ganada fama que actualmente tiene su primitiva letra de:

                                                " Santa Cruz de Mudela

                                                   cómo reluce,

                                                   cuando suben y bajan

                                                   los andaluces..."

Que hacen alusión al cambio de trenes con destinos a Andalucía, la transforma Don Antonio Chacón en  " La Gran  calle de Alcalá....", que era verdaderamente por donde la gente del teatro, del cante y del toreo ponían lo característico, lo propio y castizo de este mundo del arte en su ir venir a sus citas y reuniones en esta zona tan pintoresca de Madrid dada a todo lo que fuera andalucismo.

                                       "Cómo reluce

                                         la gran calle de Alcalá,

                                         cuando suben y bajan

                                         los andaluces.

                                         Vamonos, vamonos,

                                         al café de la Unión,

                                         donde paran Curro Cúchares,

                                         el Tato y Juan León.

                                         Eres bonita,

                                         el conocimiento

                                         la pasión no quita.

                                         Te quiero yo

                                         como a la mare

                                         que me parió.

                                            .....,

                                        Caracoles, caracoles,

                                        mosita, ¿ Que  ha dicho usted ?

                                        que son tus ojos dos soles,

                                        y vamos viviendo, y ¡ olé !."

A través de la historia flamenca podemos destacar a muchos cantaores que han hecho de las Cantiñas unos estilos netamente flamenco, generalmente dominadores de estos " pregones", teniéndose que recordar con los ya mencionado Tío José el Granaíno, Paco el Sevillano, El Flecha de Cádiz, Pericón, Ramón Medrano, Rafael el tuerto, nombres ilustres como: 

El Macaca, el Quiqui, Romero el Tito, María la Mica, el Pinini de Utrera con su personal cantiña señalada con anterioridad, Aurelio Sellés y Don Antonio Chacón, no pudiéndose olvidar  Pepe Marchena o Curro de Utrera quienes popularizaron la comentada Cantiña o Alegría de Córdoba que creara Onofre.

Actualmente podemos hablar como grandes intérpretes de estos cantes gaditanos a Rafael Moreno. Chocolate, Enrique Morente, José Meneses, Juanito Villar, El Beni de Cádiz, Chano Lobato, Naranjito de Triana, Fernanda y Bernarda de Utrera...