"De la entraña de la mina / sale el rico mineral, / para que tengan berlina/ los hijos de don Pascual."

LOS PALOS DEL CANTE  -42-

                                    MINERAS

 Al igual que sucede con las Granaínas y Malagueñas en el que el origen de sus cantes se basan en el primitivo Fandango, cuando se habla de los Cantes de Levante o Mineros, también hay que recurrir a sus Fandangos locales que más tarde dieran lugar a estos cantes llamados Mineras, Tarantas, Tarantos. Murcianas, Cartageneras…o comúnmente, Cante de las Minas

Algunos aficionados engloban dentro de los Cantes de Levante a los ya referidos de Málaga o de Granada. Pero lo más acertado según opinión de los mejores conocedores del mundo del flamenco, es hacer de este grupo de cantes levantinos una diferenciación como tal y denominarlo así por la zona geográfica donde se desarrollan, o con el seudónimo de Cantes Mineros ya que por  las cuencas mineras de Almería, Granada, Jaén y Murcia es por donde brotan estos cantes plenos de dolor, de áspero dramatismo o de quejido lastimero sobre la trágica vida, las penas  y opresiones del minero.

                ¿Pero cuándo surgen esos brotes de flamenco en  la zona  murciana?         

         ¿Son los Cantes mineros de La Unión, los mismos que los de Almería, Granada o Jaén?

 Es difícil como todo lo que a ciencia exacta quiera decirse del flamenco ya que, aunque encontremos abundante estudios sobre el ello  en el Levante español, al final hay que recurrir a los dos últimos siglos, sin tener noticias de lo que antes ocurriera. Sin embargo parece ser que existieron por las cuencas mineras de Murcia unos cantos llamado "Cantes de la Madrugá" que al unirse con los que,  con motivo de las migraciones de familias andaluzas de las minas de Jaén, Almería y Granada durante la época de Fernando VII en busca de mano de obra, llevaron, se produjera el normal intercambio de formas y maneras de dónde por aflamencamiento de los Cantes de la Madrugá con el de los mineros andaluces surgieran los actuales Cantes Mineros.

No hay que olvidar también como motivo importante de la creación de estos cantes, la de maestros locales como es el caso de "El Rojo el Apargatero", la gran figura, creador y divulgador de los cantes mineros. De él se decía que por el último tercio del pasado siglo XIX le gustaba por la madrugada, ver pasar desde su ventana a los mineros ir al trabajo mientras entonaban esas  especies  de canciones de madrugá,  de donde se inspirara este genial maestro para con  su gran personalidad imprimir estos estilos de cante sobrios, duros y viriles.   

        
         "De la entraña de la mina

                                               sale el rico mineral,

                                               para que tengan berlina

                                               los hijos de don Pascual."

La estrofa tiene 4 ó 5 versos o tercios de ocho sílabas, lógicamente por tratarse de un cante inspirado en las fatigas del duro trabajo de las minas la temática de sus letras no podían ser otras que el de las grandes duquelas de estas familias de las cuencas mineras.

 Aunque hablemos de tarantas, tarantos, mineras, murcianas o cartageneras se debe establecer esas diferencias que las distingue a un cante levantino de otro, por lo que cada estilo Minero,  tiene su propio espacio en este modesto estudio de nuestros palos de cantes.

Todos estos cantes de tan difícil ejecución fueron encontrando nuevos detalles al difundirse fuera del ámbito regional y a través de según qué comarca o por la personalidad que le imprimiera tal o cual maestro, y así podríamos hablar de Almería casi como si de una escuela de Cantes Mineros se tratase.

Por la zona de Málaga y Granada encontramos a cantaores como La Trini o al mismo Canario con cantes los suyos de influencia netamente levantina con introducción en sus malagueñas de claros tonos cartageneros sobre todo la creada por El Canario a la que muchos confunden con una cartagenera.

La otra gran zona cantaora de estos Cantes Mineros con su propia personalidad fue las cuencas mineras de Jaén ya que junto al desarrollo artístico del cante minero en la zona levantina, en estas tierras de Linares, La Carolina, Andújar o Jaén se perfila con toda personalidad su propios estilos mineros con nombres tan importantes como los Heredia, El Bacalao, El Tonto de Linares, Basilio, El Cabrerillo, José La Luz...

En la parte murciana, la Unión o Cartagena encontramos  desde El Rojo el Apargatero, la inmortal figura de estos cantes, hasta el actual aunque ya muy veterano Antonio Piñana, nombres como El Pechinela, el Pajarito, el Porcelana, Juan el Albañil, Conchita Peñaranda "La Cartagenera", El Peluca, Paco el Herrero, El Panocha, El Chilares, Nolasco ..etc., pasando por el magisterio del propio hijo de El Apargatero, Antonio Grau Dauset, quién entre otros enseñara al sevillano y compañero suyo Manolo Escacena y al anteriormente mencionado Piñana, verdadero transmisor de los cante de El Rojo El Apargatero.

                               "De las minas no me quejo

                                         porque nunca me fue mal,

                                         pero ahora me las dejo

                                         porque  quiero descansar,

                                         que ya me encuentro muy viejo."

                                        (Minera que interpreta Antonio Piñana)

Al nombrar la Unión no podemos dejar en el olvido el auge que ha tomado estos lastimeros cantes gracias a su Concurso- Festival de Cantes de las Minas, hoy ya de carácter internacional ya que en defensa de la historia, no sólo de nuestra cultura flamenca sino incluso de la propia historia de la realidad de Murcia y su cuenca minera,  desde hace más de cincuenta años, la localidad murciana de La Unión es la sede de la cita anual flamenca más importante del mundo: el Festival del Cante de las Minas. 

Desde su creación, en 1961, el flamenco en sus tres modalidades: cante, baile y toque de guitarra  se dan cita en el antiguo mercado en busca de nuevos valores y gracias a los esfuerzos de sus organizadores se han recuperados estilos con personalidad propia que tal vez hubieran desaparecido.

El primer premio y uno de los más prestigioso del flamenco es la famosa lámpara minera

         Desde el año 1961 (curiosamente este primer año el concurso no dispuso de la preciada lámpara) hasta la actualidad estos son los ganadores o ganadoras de tan prestigioso premio:

1. Antonio Piñana Segado (Sin Lámpara). Año 1961.

2. Enrique Orozco Fajardo. Año 1962.

3. Juan Pérez Sánchez “Canalejas De Puerto Real”. Año 1963.

4. Eleuterio Andréu Martínez. Año 1964.

5. Fulgencio Cros Aguirre “Pencho Cros”. Año 1965.

6. Antonio Jiménez Martínez “Antonio De Canillas”. Año 1966.

7. Juan Castro Jiménez “El Peti”. Año 1967.

8. Miguel Caparrós Martínez. Año 1968.

9. Antonio Ferrer López “El Camionero”. Año 1969.

10. Antonio Rodríguez García “Morenito De Levante”. Año 1970.

11. Juan Jiménez Martínez “El Macareno”. Año 1971.

12. Fulgencio Cros Aguirre “Pencho Cros”. Año 1972.

13. Luis Pérez Cardoso “Luís De Córdoba”. Año 1973.

14. Luis Pérez Cardoso “Luís De Córdoba”. Año 1974.

15. Cristóbal Guerrero Escalona “Barquerito”. Año 1975.

16. Fulgencio Cros Aguirre “Pencho Cros”. Año 1976.

17. Ex Aequo Manolo Gómez Romero “Manolo Romero” Y Juan Jiménez “El Macareno”. Año 1977.

18. Manolo Gómez Romero “Manolo Romero”. Año 1978.

19. Encarnación Fernández Fernández. Año 1979.

20. Encarnación Fernández Fernández. Año 1980.

21. Antonio Ferrer López “El Camionero”. Año 1981.

22. Tres Accésits: Francisco De Paula Luna Navarro “Curro Lucena”, Juan A. Hatero “Juan Casillas” y Manuel Ávila Rodríguez “Manuel Ávila”. Año 1982.

23. Manuel Ávila Rodríguez “Manuel Ávila”. Año 1983.

24. Antonio Suárez Fernández. Año 1984.

25. Francisco De Paula Luna Navarro “Curro Lucena”. Año 1985

26. Antonio Castillo Sarabia “El Gaditano”. Año 1986.

27. Mayte Martín Cadierno. Año 1987.

28. Antonio Ayala Paredes “El Rampa” (Sin Lámpara). Año 1988.

29. Antonio Ayala Paredes “El Rampa”. Año 1989.

30. Ildefonso Pinto Benjumea. Año 1990

31. Desierto. Accésit a Juan Casillas. Año 1991.

32. Rafael Heredia Flores “Jesús Heredia”. Año 1992.

33. Miguel Poveda León. Año 1993.

34. Francisco Contreras Moreno “El Bongui”. Año 1994.

35. PREMIO DESIERTO. Año 1995.

36. Antonio Fuentes Melero. Año 1996.

37. Francisco Del Pozo Carpintero. Año 1997.

38. Francisco Piñana Conesa “Curro Piñana”. Año 1998.

39. Antonio Porcuna “El Veneno”. Año 1999.

40. Rocío Segura López. Año 2000

41. Rafael Calderón Berraquero "Niño de Olivares. Año 2001.

42. Manuel Cuevas. Año 2002.

43. Rubito Hijo. Año 2003.

44. Raúl Montesinos. Año 2004.

45. Gema Jiménez Triguero. Año 2005.

46. Miguel De Tena. Año 2006.

47. Juan Pinilla Martín. Año 2007.

48. Rocío Márquez Limón. Año 2008.

49. Churumbaque Hijo. Año 2009.

50. Miguel Pérez Ortega "Miguel Ortega". Año 2010.

51. Celia Romero Algaba "Celia Romero". Año 2011. 

52. Ricardo Fernández del Moral. Año 2012.

53. Jeromo Segura. Año 2013.

         54. David Lago. Año 2014.

            55.María José Pérez. Año 2105.

Media Granaína

LOS PALOS DEL CANTE  -41-

MEDIA GRANAINA

El cante de la Media Granaína no es un palo flamenco en sí sino que se trata de   otro estilo de granaína más brillante y larga en sus tercios y al que el mismo Don Antonio Chacón bautizó con el nombre de media granaína nombre con la que se popularizó y se le conoce, dispone de una línea melódica clara con  algunos cambios en su tonalidad, siendo su estrofa idéntica a la Granaína.

Algunos estudiosos dicen que pertenece al grupo de los llamados cantes de Levante. Además de más brillantes como se ha indicado con antelación podemos decir que también es más afiligranado que la propia granaína,  sobre su creador, en su momento el flamencólogo José Blas Vega expuso que el maestro jerezano creó la Media Granaína porque la granaína era un cante que a Chacón le venía corto.

Queda claro pues que la Media Granaína es un estilo de Granaína que alarga sus tercios, creada por Antonio Chacón pero que más tarde, Manuel Vallejo aún la  alargó más los tercios finales, creando una escuela de aficionados y cantaores que siguieron el ejemplo  del poseedor de la segunda Llave de Oro del Cante.

Entrega nº 156 ..."Y si no es verdad /que Dios me mande la muerte /si me la quiere mandá."

LOS PALOS DEL CANTE  -40-

MARTINETE

La Toná de mayor dificultad a la hora de interpretar es, sin duda, el Martinete; llamado así por emplearse como acompañamiento al cante los golpes del martillo del yunque. Es, pues, el cante de fragua o la toná por excelencia.

 La forma de su estrofa es igual que las anteriores de su familia, aunque al final se le añadía (actualmente muchos cantaores no lo hacen) un remate de tres versos libres.

                                                      "Y si no es verdad

                                                        que Dios me mande la muerte

                                                        si me la quiere mandar.

Cuando se le añade al Martinete este remate, se le llama Martinete "redoblao" aunque,

como digo, cada día se usa menos este también llamado "Macho del Martinete".

La temática que se usa en este "palo" es idéntica a la de los otros cantes de fragua, destacando siempre los temas trágicos:

                                                    “Los Geres por las esquinas

                                                     con velones y farol

                                                     en voz alta redecían

                                                     matarlo que es calorró”

El Martinete, según Fernando Quiñones en su libro "De Cádiz y sus Cantes", es un palo desgraciadamente en decadencia como otros tantos cantes puros y primitivos y que, a pesar de lo trágico de sus letras, también se encuentran algunas salpicadas de la gracia gaditana como:

                                                     "En el Barrio de la Viña            

                                                       robaron un cobertó,

                                                      salió un chiquillo diciendo

                                                      no lo hubieran puesto al só."

                                            

                                              

Entrega nº 155 Marianas

LOS PALOS DEL CANTE  -39-

MARIANAS

Considerado por muchos aficionados como cante autóctono, totalmente independiente, se incluye en el grupo del tango por ser un cante interpretado al compás de tientos, cuya finalización a modo de “macho” o remate se realiza al compás de tango.

El origen de las marianas que se debe al de una canción folklórica andaluza en la que se repite el nombre de Mariana, quizá fuera la canción que un gitano húngaro cantara por las calles de Sevilla para hacer bailar a una mona que llevaba, llamándola Mariana, haciéndose ésta popular y motivando coplas que distintos cantaores hicieran al compás de los tientos.

                                           “Yo vengo de Hungría...

                                                con mi Mariana

                                                me busco la vía.

                                                Sube, Mariana, sube

                                                por aquellas montañitas

                                                arriba sube Mariana,

                                                Mariana macarone,

                                                mi arma te quiero."

Cuando se populariza este cante, actualmente poco usado, es al principio de este siglo gracias sobre todo a Luis López Benítez conocido como “el Niño de las Marianas".

En un principio y parece ser por ser quién amoldara estas coplas a compases flamencos, fue conocida la mariana como “tientos de Luis López” pues así empezó a llamarla el propio “Niño de las Marianas”.

El compás como se ha indicado anteriormente es por tientos con un remate a modo de estribillo por tango.

Más tarde destacaron en este cante Bernardo el de los Lobitos y  El Pena. Hoy en día pocos artistas interpretan este cante mencionándose casi en exclusiva a Curro Lucena y José Meneses, quienes representan cada uno de los dos estilos que de por mariana se conocen.

                                                             

Otros estilos de malagueña

LOS PALOS DEL CANTE  -38

LA MALAGUEÑA (2)

De los estilos  de malagueñas creadas por cantaores allende las fronteras de Málaga, encontramos el de  Concepción Peñaranda conocida por "La Cartagenera". Esta discípula de El Rojo El Apargatero cartagenera de nacimiento, crea una malagueña de corte levantino esto es con influencia almeriense, malagueña con la que triunfó por los cafés cantante de Sevilla a pesar de las dificultades que tuvo que superar como la de ser mujer, lo desconocido de su cante y críticas tan duras sobre su persona como la referida en la copla que hacia ella se cantaba:

                                           " Conchita Peñaranda,

                                              la que canta en el café,                       

                                              ha perdido la vergüenza

                                              siendo tan mujer de bien.

Sin duda estas críticas en una época como la de los años ochenta del pasado siglo hacia una mujer, debería dificultar su carrera artística si no es por sus condiciones personales que le hicieran superar tan difíciles pruebas para obtener los éxitos que con su malagueña consiguió.

                                       "Yo no tengo quien me quiera,

                                         ni quien se quiera acordar de mí,

                                         que el que desgraciaíto nace

                                         no merece ni el  vivir."

 Otro de los estilos de malagueña fuera de su provincia natal fue el creado por el cordobés  Cayetano Muriel "Niño de Cabra" quien le da a la malagueña junto a su personalidad esos aires propio de la zona. Pero los estilos que más engrandecieron el cante por malagueña lo encontramos en Cádiz con la genialidad de dos creadores: Don Antonio Chacón quien como dice Ricardo Molina le presta a la malagueña "rango de cante grande" y Enrique "El Mellizo".

 Del primero sin duda alguna el mejor intérprete de la malagueña, el rey de este cante ya que el jerezano además de darle a la malagueña carácter de hondura, la popularizó, implantando su estilo no sólo en Málaga sino en España entera, acariciando como dice José Blas Vega a este cante con su voz. El desarrollo de este cante va unido casi de forma exclusiva al destino artístico de este genial creador, que con su amplísima variedad  engrandece y le da  modo jerarquizador al cante por malagueña.

Por otro lado el gitano de Cádiz, Enrique "El Mellizo", crea una malagueña distinta en su línea rítmica a la de Juan Breva, hace de la malagueña con su hondura y desarrollo melódico una verdadera obra de arte, diferente  a la de los demás, con ecos como dicen varios musicólogos de cánticos religiosos, con una especie de prefacio de la misa en su introducción inspirado parece ser en la música gregoriana, siendo calificada la malagueña de El Mellizo por José Navarro entre otros estudiosos, como la más grande, la más flamenca y la más bonita.

Esta modalidad de tan delicada matización ha sido cultivada y por lo tanto sujeta a posibles transformaciones con los riesgos lógicos de sufrir algunas impurezas. Pero gracias a otros maestros gaditanos como Pericón (amigo y compañero de "El Morcilla, hijo de "El Melizo") y Aurelio Sellés, nos ha llegado la trasmisión directa y conservación más pura del estilo de Enrique, tanto en su malagueña grande como en la chica que  según cuentan creó en una fiesta en el Puerto de Santa María en l.903 junto a Don Antonio Chacón cuando al viejo maestro gaditano le empezaban a fallar sus facultades pero no su genialidad y creatividad flamenca.

Además de estos estilos encontramos otros que ayudaron a engrandecer este ya popular cante como fueron los estilos del gaditano (alumno de "El Mellizo") Francisco Lema "Fosforito el Viejo" con una malagueña que reunía la majestad de Chacón, la arrogancia del Canario y el sentimiento de la Trini, siendo su último tercio de una gran dificultad y por sus variadas modulaciones de una esplendidez maravillosa.

No podemos olvidarnos de otros estilos de malagueñas como el de Manuel Torres, casi desconocido y rescatado por Antonio Mairena o el que canta Juan Varea que creara "El Marruro" o el casi perdido de Tomás Pavón, tan magistralmente intrepretado por su cuñado Pepe Pinto, ni de los bellos estilos de "Gayarrito" y Diego "El Personita".

Actualmente estas letras de malagueñas plenas de sentimientos y como la siguiriya casi sin esperanza, se escucha en las voces tan importante como las de Enrique Morente, Curro de Lucena, Luis de Cordoba, Diego  Clavel  o  Alonso  Nuñez "Rancapinos" 

   "Desde que te conocí

                                         mi corazón llora sangre,

                                         yo me quisiera morir

                                         porque mi pena es muy grande

                                         y así no pueo vivir."

                                       (Malagueña de Fosforito el Viejo)

                                       "La luz alimenta la noche

                                         y el alba el amanecer,

                                         yo también me alimento,

                                         serrana, con tu querer

                                         cuando estoy más contento."

                                      (Malagueña chica de El Mellizo)

                                       "Por lo mucho que te quiero

                                         de noche no duermo en cama,

                                         siempre estoy con el sentío

                                         por ver si a mi puerta llamas,

                                         ni aún durmiendo yo te olvío."

                                       (Malagueña de El Mellizo)

                                         

                                       "Si preguntan por quién doblan

                                         del convento las campanas,

                                         diles que doblando están

                                         a mi puerta esperanza."

                                      (Malagueña de Chacón)

La Malagueña -1- " En la Cala hay una fiesta, mi madre me va a llevar..."

LOS PALOS DEL CANTE  -38

LA MALAGUEÑA (1)

Hacia la mitad del siglo XIX y como desprendida del antiguo fandango, tal vez gracias a algún cantaor anónimo y local del pueblo malagueño de  'Alora, empiezan unas incipientes formas melódicas para llegar más tarde a tomar esas características que le hacen adaptarse a la personalidad de cualquier cantaor  sin perder su entidad flamenca o sin perder como dice el poeta José Carlos de Luna, " sus arrestos de caña, matices de soleares o sentimientos de siguiriya", conservando " su entrega tierna o el rompe y rasga de su cante " que diría Andrade de Silva o "ese cante de gente con el corazón en la cabeza " según el poeta granadino de la generación del 27 Federico García Lorca. Es La Malagueña.        

                                              "En la Cala hay una fiesta,

                                                mi madre me va a llevar,

                                                como voy tan compuesta

                                                me sacarán a bailar,

                                               llevo yo mis castañuelas. "

                                       ( Malagueñas del estilo de Juan Breva ) 

                                              

Debido a esa cualidad de adaptarse a la personalidad del cantaor surge una gran variedad de malagueñas personales sobre todo en la época de los cafés cantante, cuando los cantaores compiten por el estilo de cada uno de ellos, desde el de Juan Breva, primer cantaor famoso de la comarca, hasta los creadores fuera de la zona de Málaga como Enrique el Mellizo, Chacón, pasando por,  parece ser, pueblo natal de la malagueña: 'Álora, ya que como dice Gonzalo Rojo " si Vélez- Málaga se puede considerar foco de la bandolá, 'Álora que ha tenido una importancia capital en la gestación de la malagueña, hay que estimarla cuna de la malagueña.

Por lo tanto, al hablar de estilos de malagueñas según sus creadores podemos establecer dos importantes grupos, cuales son los creadores de la localidad de Álora y sus alrededores y los creadores de otras zonas fuera de las fronteras de la provincia malagueña.

Entre los primeros, cantaores de la tierra, después de Antonio Ortega Escalona " Juan Breva " de quien se dijo que por él la malagueña empezó a tener carta de naturaleza en el tablao flamenco, cabe destacar inicialmente el estilo de malagueña de el Canario (Juan Reyes Osuna) con una malagueña en un principio llena de pureza pero que más tarde adaptara a ella rasgos pujantes y alegres con alguna influencia almeriense y con las características de su timbrada y deliciosa voz, llena de belleza melódica

                                             " Por las trenzas de tu pelo

                                                un canario se subía

                                                y se paró en tu frente

                                               en tu boquita bebía

                                               creyendo que era una fuente. "

                                             (Malagueña de El Canario)

                                           

Juan Trujillo, llamado Juan el Perote, nacido en la localidad de 'Alora (al igual que El Canario) imprime en su estilo de malagueña unos aires camperos, no exentos de la influencia de su paisano.  El Perote cantaor perfectamente adaptado al baile le da a este estilo de malagueña un nombre peculiar cual es la malagueña  "Perota".

Otros estilos de malagueñas menos en uso los encontramos en Tabaco (algunos dicen que es la misma que la de Álora), la del Cachorro, la de la Chirrina y la del Caribe,  la del maestro Ojana (inspiradora de otras malagueñas), la del Apargatero de Málaga, la del Niño de Vélez, la de Pitana  (influenciada por el estilo de la Chirrina).

Junto a estos estilos también encontramos otras malagueñas más interpretadas como son las de Baldomero Pacheco, Diego el Perote (igual que Juan El Perote natural de Álora) y la de Sebastián el Pena.

                                              "Dile a esa mujer que ría

                                                que yo sigo con mi pena,

                                                yo a esa mujer no la olvío

                                                porque pa mí fue muy buena

                                               el tiempo que ha estao conmigo. "

                                                (Malagueña "perota”)

                                             "A las paredes me arrimo

                                               porque andando me desmayo,

                                               yo me encuentro desvalío

                                              por causa de un mal vasallo

                                              y tú la culpa has tenío. "                        

Pero de todos estos estilos de cantaores de esta zona, tal vez el estilo más sobresaliente es el interpretado por "La Trini".

Trinidad Navarro Carrillo ha sido sin lugar a duda la cantaora que con mayor sentimiento ha realizado estos cantes, creando a lo largo de su padecida y luchadora vida varios tipos de malagueñas con los detalles de su personalidad, popularizándola y recreándola algunas de ellas más tarde Don Antonio Chacón.

 Por su manera de interpretar las malagueñas, con sus portentosas facultades y la penetrante expresión de sus sentimientos, fue llamada el Chacón hembra del estilo malagueño.

                                              "Siquiera por compasión

                                                escríbeme alguna vez,

                                                que yo tengo el corazón

                                                marchito de padecer

                                                que ya no siente ni el dolor.

                                              (Malagueña de "La Trini”)