jueves, 30 de abril de 2015

Los Palos del Cante -17- La Carcelera-

LOS PALOS DEL CANTE -17-

CARCELERAS
Este palo flamenco, perteneciente al grupo de las tonás, como sus hermanos martinetes, deblas… está formado por una estrofa de cuatro versos de ocho sílabas, repitiéndose al realizar el cante el 1º, 3º y cuarto verso. Existiendo también otro tipo de carcelera de cinco versos pero en este caso al interpretarse la misma se repite el primero con el quinto y último verso.

Aunque en principio se le podría denominar como una toná más con el pasar del tiempo, toma su nombre por las alusiones de las  letras de sus coplas a la cárcel, trabajos forzados o las duquelas de los presidiarios.  Por lo tanto con las Carcelera se transmiten las ducas, sufrimientos o quitas de quienes sufrieron la cárcel.

                                      Al subir por la escalera
                                               en el primer calabozo
                                               oí una voz que decía,
                                               lástima de tan buen mozo
                                               con la libertad perdida.


Cómo se ha escrito y comentado a muchísimas ocasiones el cante por Carcelera no sólo es un cante de denuncia por una situación penitenciaria sino que es sobre todo es un grito de libertad, la tan ansiada libertad que desde siempre defiende y reclama el pueblo gitano, harto de tantas persecuciones a la que la historia les ha sometido.

Con la musicalidad de la Carcelera encontramos también un estilo de saeta que se usa bien saliendo directamente por Carcelera o acabándola a forma de remate de la misma.  
          
Con el nombre de Carcelera también se conoce a La asociación Cultural fundada en Madrid en 1973 cuya misión es realizar recitales  flamenco, cursos sobre teoría y práctica del flamenco en todas sus modalidades (toque, baile, compás y cante) para asociaciones de vecinos, colegios mayores, Universidades…bajo la batuta de José Luis López del Río.


miércoles, 22 de abril de 2015

El cante por Caracoles

LOS PALOS DEL CANTE -16-

CARACOLES
Al igual que sucede con el Mirabrás, también tiene algo que ver con su origen Tío José el Granaíno, datan de mediado del siglo pasado, derivando como su hermano el Mirabrás de un primitivo pregón, su compás como los otros estilos de cantiñas ya comentado son idéntico al de las Alegrías.
Sus letras que dan lugar al nombre de esta cantiña la encontramos en un álbum de canciones andaluzas compuesto por Don Manuel Sanz titulado "El Genio de Andalucía" siendo la canción en concreto " La Caracolera" y de ella entresacamos estas letrillas que como se indica dio lugar al nombre del cante  por Caracoles.
                                       “¡Caracoles!
                                       “¡Caracoles!
                                         hermano que ise osté
                                         que son mis ojos dos soles
                                         vamos viviendo chorré."
Existió también otro pregón " La Castañera " de la zarzuela Jeroma la Castañera estrenada en Madrid el tres de Abril de l.843, de la que el autor de la música fue el maestro Soriano Fuertes y de la letra el actor Mariano Fernández, interpretándola Matilde Díez:
                                      " Aunque vendo castañas asás
                                         aguantando la lluvia y el frío
                                         con mi moño y mis medias calás
                                         soy la reina para mi querío.
                                         Regordonas; que se acaban,
                                         sin moneas se darán
                                         ca rumbosa no me ganan
                                         los usías de gabán."

A parte de Tío José el Granaíno que fue quien lo llevó a los cafés cantante como una cantiña para bailar, lo popularizó Paco el sevillano, aunque quien verdaderamente los reforma, los engrandece, dándole fama constituyéndolo definitivamente en estilo flamenco fue Don Antonio Chacón quien le añade en la primera parte entonaciones de Romera, pausando el ritmo y dejándolo como cante para escuchar, madrileñizando sus letras y dándole la bien ganada fama que actualmente tiene su primitiva letra de:
                                                " Santa Cruz de Mudela
                                                   cómo reluce,
                                                   cuando suben y bajan
                                                   los andaluces..."

Que hacen alusión al cambio de trenes con destinos a Andalucía, la transforma Don Antonio Chacón en  " La Gran  calle de Alcalá....", que era verdaderamente por donde la gente del teatro, del cante y del toreo ponían lo característico, lo propio y castizo de este mundo del arte en su ir venir a sus citas y reuniones en esta zona tan pintoresca de Madrid dada a todo lo que fuera andalucismo.
                                       "Cómo reluce
                                         la gran calle de Alcalá,
                                         cuando suben y bajan
                                         los andaluces.
                                         Vamonos, vamonos,
                                         al café de la Unión,
                                         donde paran Curro Cúchares,
                                         el Tato y Juan León.
                                         Eres bonita,
                                         el conocimiento
                                         la pasión no quita.
                                         Te quiero yo
                                         como a la mare
                                         que me parió.
                                            .....,
                                        Caracoles, caracoles,
                                        mosita, ¿ Que  ha dicho usted ?
                                        que son tus ojos dos soles,
                                        y vamos viviendo, y ¡ olé !."



A través de la historia flamenca podemos destacar a muchos cantaores que han hecho de las Cantiñas unos estilos netamente flamenco, generalmente dominadores de estos " pregones", teniéndose que recordar con los ya mencionado Tío José el Granaíno, Paco el Sevillano, El Flecha de Cádiz, Pericón, Ramón Medrano, Rafael el tuerto, nombres ilustres como: 
El Macaca, el Quiqui, Romero el Tito, María la Mica, el Pinini de Utrera con su personal cantiña señalada con anterioridad, Aurelio Sellés y Don Antonio Chacón, no pudiéndose olvidar  Pepe Marchena o Curro de Utrera quienes popularizaron la comentada Cantiña o Alegría de Córdoba que creara Onofre.
Actualmente podemos hablar como grandes intérpretes de estos cantes gaditanos a Rafael Moreno. Chocolate, Enrique Morente, José Meneses, Juanito Villar, El Beni de Cádiz, Chano Lobato, Naranjito de Triana, Fernanda y Bernarda de Utrera...          




                

miércoles, 15 de abril de 2015

Los Palos del cante-15

LA CAÑA

Este cante, antiguo por excelencia, suscita entre los flamencólogos algunas polémicas. Ya Estébanez Calderón en su libro ESCENAS ANDALUZAS en l.847 nos comenta aunque sin mucho rigor, que la caña es el cante más antiguo, llamándola incluso "Tronco primitivo de los cantos andaluces", refiriéndose probablemente según nos dice Andrés Salom a que él cree que la totalidad de los cantes de entonces era de origen árabe y que ésta (la caña) etimológicamente podría derivar del vocablo Gannia que en árabe significa canto.

Ríos Ruíz por su parte señala la posibilidad de que a mediado del pasado siglo existiera varios cantes bajo el nombre de caña, pero esta afirmación no es compartida por la mayoría de los flamencólogos pues casi todos coinciden en que solo existe o al menos  se conoce una sola caña, aunque algunos como Ricardo Molina (quién reconoce que este cante por no verlo muy flamenco no le gusta demasiado) dice que se sabe de dos maneras de interpretarla, según sean con seis ayes la de Rafael Romero el Gallina en su "Antología del Cante Flamenco" y otra de tres ayes que escuchara  en l.956 en su pueblo natal a un viejo y buen aficionado.

Por otra parte aunque según el estudioso Blas Vega la caña se incluya en el grupo de los cantes de las soleares, existen varios estudios apuntando la posibilidad de que este palo flamenco, sea incluso más primitivo que el propio cante de la soleá.
García Matos, nos dice que la caña proviene de una canción andaluza cuya letra en su estribillo era:
                                         "Caña dulce de mi dulce caña
                                              que tarde o nunca las pierde
                                              el que tiene malas mañas"

Sin embargo esta letra no se ajusta a los tercios de la caña cuya métrica es el de una cuarteta octosílaba romanceada, siendo además el tema de sus letras generalmente la grandeza y la altanería serrana.

                                                    "El que me quiera quitar
                                                      el amor de esta serrana
                                                      ha de matarse conmigo

La grandiosidad y dificultad de este cante está en el recorrido que de toda la escala y todos los tonos se hace, con dos tercios el segundo y el cuarto con claros ecos de serrana y sus ayes intercalados, rematándose generalmente con un " Arza y viva Ronda, Reina de los cielos " seguida del último verso de la cuarteta y el macho por soleá.

Del primer cantaor que tenemos noticias que cantaba la caña es del puertorrealeño Francisco Ortega Vargas "El Fillo", pudiéndose también oír este cante en las voces de maestros como José el Granaína, Enrique Ortega el viejo y su hijo el Gordo, Curro Durse, Silverio, La Parrala, Paco el sevillano, Fernando el Herrero, Diego Bermudes " el Tenazas"...

Todos le dieron a la caña un estilo personal (su sello propio que como grandes maestro tenían) y así José el Granaína redujo en la caña los ayes del segundo y cuarto verso, haciéndola más viva, Enrique Ortega el Viejo introdujo parte del polo en el macho de la caña mientras que su hijo Enrique Ortega el Gordo, le añadía como macho al final una sencilla y corta soleá.

Pero sin lugar a dudas fue D. Antonio Chacón ¡Cómo no! el estructurador definitivo de la caña, dotándola de esa cuadratura musical perfecta, esa dulzura musical y esa línea rítmica que la caña posee. Don Antonio Chacón popularizó la célebre letra por soleá de Paquirri, cantándola por caña:

                                                 "A mi pueden mandar
                                                   a servir a Dios y al Rey
                                                   pero dejar a tu persona,
                                                   eso no lo manda la ley"

Al igual que a otros maestros le pareció que el final de la caña era pobre y le añadió también una soleá pero en lugar de la de Enrique el Gordo, añadió la grande de Triana, la de Ribalta:

                                                       "Los lamentos de un cautivo
                                                         no pueden llegar a España
                                                         porque está la mar por medio
                                                         y se convierten en agua”.

Actualmente Rafael Romero " el Gallina" es el máximo intérprete de la caña sin olvidarnos de Antonio Fernández Díaz "Fosforito" por la personalidad que imprime a este cante y de Enrique Morente, gran estudioso de la pureza y que a pesar de las duras críticas que recibió de lo "puristas", ha realizado grandes trabajo dentro del flamenco destacando sobre manera su interpretación también personalísima de la caña.


                                                      "En la casa de los locos
                                                        con mi sombra me encontré
                                                         y en el aire estaba escrito
                                                        el nombre de una mujer".
                                                     "En el amor no hay venganza,
                                                        tú te has vengaíto de mí,
                                                        castigo tarde o temprano
                                                       del cielo te ha de venir"
                                                    "Arza y viva Ronda   
                                                       reina de los cielos,
                                                      del cielo te ha de venir-
                                            (caña de Chacón  cantada  por Rafael Romero) 
  
                                                   "Que yo pa tí soy cualquier cosa
                                                     que m'ha quitao la voluntá,
                                                     y lo que antes eran rosas
                                                     son como espinas clavás."
                                                   -Quise olvidarme de tí,
                                                     cada vez que lo intentaba
                                                     yo me sentía morir- 
                                                     (Fosforito)
En estas letras se colocan claramente los machos que se comentaban (tres versos por soleá) para darle al cante ese brillante final que la caña necesita






jueves, 9 de abril de 2015

Los Palos del Cante -14-


LOS PALOS DEL CANTE -14-
CANTIÑAS
Junto a las Bulerías, las Cantiñas representa  con un grupo de cantes hermanos y derivados todos de la soleá, lo más dinámico y atractivo. Puede ser  que en un principio fueran improvisados estilos de jaleos sacados de alguna soleá bailable.
Cantes netamente gaditanos, Alegrías, Cantiñas o Juguetillos como les llamó Antonio Machado Álvarez (Demófilo) en 1.881, capaces de " levantar a un muerto ", por su colorido, gracia y ritmo propio del lugar donde se crearon.


                                             "Hospitalito del Rey,
                                               donde están los colegiales,
                                               al toque de la oración
                                               unos entran y otros salen.
                                               La Simoncita tiene un Simón,
                                               la Simoncita ya se casó.
                                               (Cantiña de Pinini)

Varios son los estilos de Cantiñas que se conoce como parte de este grupo de cantes: unos, poco conocido y con  nombre artístico debido a su tema principal cuales son, La Rosa, La Contrabandista , El Pregón, Las Mirris, El Torrijos.

                                              "Camino de Santiago
                                                mi pelegrina se me perdió,
                                                quién ha visto a mi pelegrina
                                                con medias finas,
                                                zapatos blancos y su bolón.
                                                Dile que yo la perdono,
                                                pero no la quiero ver. "
                                                                   (La Rosa)
                                              " Yo soy la Contrabandista
                                                 que meto tanto ruío,
                                                 yo me voy con mi marío
                                                 a la plaza de Gibraltar
                                                 y si me tiran el resguardo
                                                 yo me meto en el zipizape,
                                                 tiro mi jaca al escape
                                                 y me voy por donde he venío.
                                                  ....."
                                                (Cantiña de la Contrabandista)
                                              "¿Qué es lo que suena?
                                                  Los presidiarios
                                                  con las cadenas.
                                                  De Sanlúcar  hasta el Puerto
                                                  hay un carril,
                                                  lo han hecho las Mirris
                                                 de ir y venir.
                                        ...... "
                                                 (Cante de las Mirris)


Es frecuente ver estos cantes con su nombre de Cantiña propiamente dicho o bien como Cantiñas de Cádiz; en algunos casos se han grabado como Alegrías y en otros con su originario nombre tal como se indica anteriormente, esto es como La Rosa, La Contrabandista...     
La Cantiña de las Mirris que encontramos en el repertorio de muchos y grandes cantaores como por ejemplo Ramón Medrano de Sanlúcar o el mismo Chano Lobato, se debe a la antigua cantaora María la Mica, haciendo alusión sus letras a  dos hermanas sanluqueñas, las llamadas Mirri chica y Mirri grande, que con frecuencia iban de Sanlúcar al Puerto de Santa María, donde se construía la carretera con presos del famoso penal del Puerto. Es un cante pues de origen sanluqueño.
Además de este grupo de cantiñas poco conocido, podemos hablar de otros estilos hermanos (se interpretan con el mismo toque de guitarra) más conocido y diferenciados entre ellos a través de sucesivas creaciones personales, estos estilos son:
                                  -ALEGRIAS
                                  -ROMERAS
                                  -MIRABRAS
                                  -CARACOLES


viernes, 3 de abril de 2015

LA SAETA -5-

 LOS PALOS DEL CANTE -13-


                                                             LA SAETA -5-


Viernes Santo Abril  2015

Cuando la Saeta nos viene al flamenco lo hace emparentándolas con los palos más duros y jondo que pudieran existir en la nomenclatura de nuestros cantes, y así encontramos en la escuela trianera y sevillana los más puros estilos de saeta por Tonás o Martinetes como por ejemplo  la Saeta y Toná del Cristo, mientras que desde Jerez aparece con claros melismas siguiriyeros de ahí la Saeta por Siguiriya genuina de la escuela jerezana como la interpretada por El Niño Gloria, su hermana la Pompi o el mismísimo Manuel Torre.

                                      Pilatos te condenó
                                      ante el pueblo soberano.
                                     Han pasado veinte siglos,
                                     Y otros se lavan las manos.

No se puede olvidar otros estilos flamencos de Saetas más personales como los interpretados, entre otros por Marchena, Valderrama, Antoñita Moreno con unas maneras propias de los años cincuenta  cuando los matices de las saetas se realizan a través de alargar los tercios en demasía, no exentos de gorgorismos  y perdiendo en jondura, aunque sin olvidar el sentido de lamento sentencioso de sus letras. Lógico pues coincidían con la época de la ópera flamenca.

     
                              LAS LETRAS DE LA SAETA

El cómputo de las letras de Saetas que conocemos está afortunadamente alterado pues cada año nacen nuevas Saetas con ligeras, a veces, variaciones sobre el mismo tema. La calidad de la Saeta puede llegar incluso la rango de consumada obra de arte, pero al ser cantada esta oración de forma espontánea al paso de alguna imagen procesional, esa calidad no es imprescindible.

Suelen evocar las Saetas en sus letras algún momento de la pasión, muerte y resurrección de Jesucristo, del dolor de la Virgen, o bien pedir alguna gracia.
         
                                       Tú que penas, tú que sufres,
                                       Virgen de la Soledad,
                                       te pido para mis males
                                       pan, trabajo y libertad.

También encontramos muchas letras en las que predominan el piropo hacia algunas de las imágenes de los tronos procesionales, o sobre algún detalle que “el poeta” quiera destacar, cosa compresiblemente fácil para la conocida imaginación del pueblo andaluz.

                                      Tienes del color moreno
                                      tu carita de azucena,
                                      y tienes tan blanca el alma
                                      como negras son tus penas.
                  





               INTÉRPRETES DE LA SAETA

A lo largo de la historia del flamenco son muchos los grandes cantaores que han destacado como buenos intérpretes saeteros, recordamos a los ya nombrados como Centeno, Cojo Málaga, D. Antonio Chacón, Enrique el Mellizo, Manuel Torre, Niño Gloria, Tomás Pavón, La Niña de los Peines, Enrique el Morcilla, Manuel Vallejo, La Niña de la Alfalfa, Antonio Mairena, Pepe Marchena, Rafael Romero, Juanito Valderrama, Pepe Pinto, Antoñita Moreno, La Paquera de Jerez, Manuel Mairena, Jarrito, Manolo Caracol, Juan Hierro y Frasquito de Puente Genil, Angel Vargas (de Jerez), Canalejas de Puerto Real (Costumbre la de Juan de acudir todos los años a cantar a Nuestro Padre Jesús durante la Semana Santa de Jaén). Es digno de destacar una larguísima lista de cantaores y cantaoras anónimos que cada año suelen renovar su voto, su promesa  como ellos saben. Rezándoles a su Cristo o su Madre, cantando.